FERNANDO CHAVEZ

TU DESNUDEZ

2011-12-11T16:17:00.000-08:00

TU DESNUDEZ

L. y M. Fernando Chávez

Hoy te vi con tus ninfómanas panteras

Provocando a los fantasmas de la niebla

Degollando a las sombras aventureras

Con tu enjambre de salvajes amapolas

Hoy te vi con el perfil alucinante

Con la aureola de tus ángeles lascivos

Con el alfa y el omega de tu cuerpo

Desgranando sus perfumes en la hoguera

Si tu desnudez es mi dulce agonía

Que mejor tu desnudez junto a la mía

Hoy te vi con tu enigmática sonrisa

Arengando a las palomas insurrectas

Con tu vientre de luciérnaga en delirio

Rasguñando serenatas a la luna

Hoy te vi con tu desnudez arrogante

Palpitando entre apasionados poemas

Con la flor exuberante de tus labios

Tarareando melodías fascinantes

Si tu desnudez es mi dulce agonía

Que mejor tu desnudez junto a la mía

DE SILENCIOS Y DE OLVIDOS

2011-12-11T15:12:00.000-08:00

DE SILENCIOS Y DE OLVIDOS

L. y M. Fernando Chávez

A mi padre Pedro Chávez Brito,

extraviado desde el 22 de noviembre del 2009

Y mi padre va volando en contravía

intentando atravesar el firmamento,

con muy poca provisión y sin sustento,

solo con la lluvia y sol por compañía.

Todavía no se cansa de volar

Salió un día como un pájaro viajero

aprovechando un cielo esplendoroso,

se vistió con su mejor gesto amistoso,

camisa elegante y terno dominguero.

Incansable peregrino y soñador

Nadie lo vio, pero está entre la gente.

Si tú lo ves, no seas indiferente;

bríndale el pan de tu compañía

y tu amistad, tu amistad.

Se extravió de la miseria cotidiana,

renunció a las ataduras terrenales,

se entregó a la libertad y sus azares,

desafiando a la fatalidad tirana.

Obstinado en caminar y sonreír

Y seguro está rondando por las calles

contando historias de ángeles divertidos,

conversando de silencios y de olvidos,

de la vida con sus mágicos detalles.

Tiene alas poderosas en los pies

Nadie lo vio, pero está entre la gente.

Si tú lo ves, no seas indiferente;

bríndale el pan de tu compañía

y tu amistad, tu amistad.

PUERTO DE ILUSIONES

2011-12-11T15:07:00.000-08:00

PUERTO DE ILUSIONES

L. y M. Fernando Chávez

Homenaje a Alfonso Chávez Jara

Riobamba, 03/11/2011

Que el sol brille sonriente para todos

Los que amamos la verdad y la hermosura

Tomemos duro el timón de nuestra nave

Cada quien desde su puerto de ilusiones

Con las flores de todas las latitudes

Con una sola intención multiplicada

Llegaremos hasta el mar de los delirios

Donde sueñan los delfines y gaviotas

Trovadores y poetas

Pájaros sin escopetas

Degollando a la paciencia

Desnudando a la inocencia

Tantas páginas escritas

Disonancias exquisitas

Trigo y sol de cada día

Pan nuestro de poesía

Impondremos el mandato de los mirlos

En la patria donde el reina el arco iris

Escucharemos al viento peregrino

Escribir su sinfonía en caracoles

Y mientras los asaltantes se deleitan

Con perfumes del mercado putrefacto

Pajaritos trasnochados se enamoran

De todas las maravillas de esta tierra

Trovadores y poetas

Pájaros sin escopetas

Degollando a la paciencia

Desnudando a la conciencia

Tantas páginas escritas

Disonancias exquisitas

Trigo y sol de cada día

Pan nuestro de poesía

TOCAR EL CIELO

2011-12-11T15:04:00.000-08:00

TOCAR EL CIELO

Canción del VI Encuentro Iglesia de los Pobres

Santa Cruz, 23/10/2011

Escrita e interpretada por Fernando Chávez, con la colaboración de Paulina Játiva, Rodolfo Oscullo, Byron Acosta y Marcela Moreno en la celebración al final del encuentro.

//: Y aprenderemos desde el bullicio

De los chirotes, los kurikinkes://

//:De los murmullos del mar inmenso

Que nos anuncia la maravilla://

//: Y le apostamos a la esperanza

Porque soñar es tocar el cielo ://

//: El que no sueña no ve el paisaje

No ve los duendes del arco iris ://

Y en el camino vamos cantando

Buscando el nombre del nuevo wawa

Taita Proaño nos va guiando

Entre la ñachak, la chukirawa

Y encontraremos sabiduría

En los rincones más olvidados

En todas partes hay regocijo

Cuando se escucha la voz del pueblo

Con los aciertos y los fracasos

Vamos creciendo con más empeño

Y escribiremos nuevas canciones

Y bailaremos hasta el cansancio

Y en el camino vamos cantando

Buscando el nombre del nuevo wawa

Taita Proaño nos va guiando

Entre la ñachak la chukirawa

LAS ALEGRÍAS

2011-02-08T15:51:00.000-08:00

LAS ALEGRÍAS

L. y M. Fernando Chávez
(A las niñas y adolescentes del proyecto MUJERES CON PODER PARA EL CAMBIO)

[[: Em – G – D – B7 :]]

Em                      Bm
Viene con fuerza la esperanza,
D                   Em
la dignidad, la rebeldía.

Viene con fuerza la esperanza,
la dignidad, la rebeldía.
Es una fiesta la enseñanza,
la educación es Alegría.
Es una fiesta la enseñanza,
la educación es Alegría.

G                      D
Como la flor de la montaña,
F                    B7
como la yerba campesina.

Como la flor de la montaña,
como la yerba campesina.
Como la Tránsito Amaguaña,
no muere nunca la Alegría.
Como la Tránsito Amaguaña,
no muere nunca la Alegría.

Em           G
Con la cultura somos
D               B7
dueñas del porvenir.

De la pobreza todos
vamos a salir.

Golondrinas trigueñas,
volando llegarán
a conquistar, risueñas,
la felicidad.

Tejiendo cintas de colores,
tocando dulces melodías.
Tejiendo cintas de colores,
tocando dulces melodías.
Luchando por días mejores;
viene cantando la Alegría.
Luchando por días mejores;
viene cantando la Alegría

Venciendo al miedo y la ignorancia
mejorará la economía.
Venciendo al miedo y la ignorancia
mejorará la economía.
Con el estudio y la constancia
la libertad no se mendiga.
Con el estudio y la constancia
la libertad no se mendiga.

Con la cultura somos
dueñas del porvenir.
De la pobreza todos
vamos a salir.

Golondrinas trigueñas,
volando llegarán
a conquistar, risueñas,
la felicidad.

Proyecto LA CANCIÓN DE AUTOR Y LOS NUEVOS TIEMPOS

2011-02-08T15:42:00.000-08:00

LA CANCIÓN DE AUTOR Y LOS NUEVOS TIEMPOS

Impulso a la canción de autor en Chimborazo

En la provincia de Chimborazo, particularmente en el cantón Riobamba, todavía perdura una inmensa y hermosa gama de manifestaciones musicales ancestrales y contemporáneas, enraizadas en las diversas tradiciones que dinamizan las actividades educativas, culturales y festivas de cada comunidad.

Muchos esfuerzos e intentos se han dado para potenciar la creatividad de los músicos chimboracenses en forma conjunta y mínimamente organizada. A inicios del 2001 se formó el Movimiento CONTRAbanda, canciones sospechosas sin registro comercial, tomando como punto de encuentro el Café Bar EL VIP, para realizar unos cuantos conciertos de canción de autor, también se publicó una página en el Semanario “PANORAMA”, diario “Los Andes” con canciones y artículos de María José Játiva, Edwin Obregón y Fernando Chávez durante un par de meses del mismo año.

A inicios del 2009 se reúnen músicos andinos en la Casa de la Cultura de Riobamba convocados por Patricio Cujano, para conformar el Movimiento de Músicos Andinos. Se logró juntar una banda con más de sesenta integrantes y participamos en el Desfile de la Alegría por las fiestas de Riobamba abril 2009. Continuamos los ensayos en la Peña Estrella del Sur y Fernando Chávez propone entrar en una fase de capacitación para elevar el nivel técnico y salir del estancamiento en que ha caído la música andina. Los ensayos se trasladan al Taller Cultural CUENTITIRICANTOS y los resultados empiezan a reflejarse en invitaciones dentro y fuera de la provincia. En Guayaquil apareció el ENSAMBLE ANDINO en la Cantata al 15 de Noviembre y luego fuimos haciendo presencia en diversos eventos de carácter social y cultural, poniendo a prueba un repertorio escrito en partitura para cada uno de los integrantes que asumió el reto de aprender cosas nuevas, desaprender lo mal aprendido y que cada instrumento juegue su papel sin ser un simple relleno. Actualmente se han sumado al trabajo del ENSAMBLE ANDINO jóvenes músicos del grupo SULLANA.

A nivel nacional se ha consolidado la RET, Red Ecuatoriana de Trovadores, quienes desde hace cuatro años vienen organizado el CONTROVERSIVOS y el EICA, encuentros nacionales e internacional de canción de autor. Chimborazo ha estado representado por los cantautores Fernando Chávez y Jorge Sánchez.

Los esfuerzos individuales también surgen a cada momento pero muy pocos son los grupos y cantautores que logran mantenerse vigentes. Talento, capacidad, calidad, existe, pero falta quien canalice u oriente estos esfuerzos. En el Congreso de Músicos Andinos realizado el 5 y 6 de noviembre del 2011 se habló de un déficit de nuevas composiciones de música andina. La mayoría de medios de comunicación quieren hacernos creer que la música que ellos emiten en sus diversas programaciones es lo único digno de ser escuchado, no permiten el acceso de otro tipo de música que no sea la que ellos consideran de su agrado, toda la riqueza heredada y la producción contemporánea es ignorada, solo se da cabida a los artistas que embelesan a las masas con sus lamentos, tristezas, amores frustrados, derrotismo, cansancio, pesimismo, tampoco se sabe de su formación o estudios musicales.

Entonces viene la propuesta de darle impulso a la canción de autor en la Provincia de Chimborazo, pero con una nueva perspectiva; que los cantautores experimentados bajen del escenario al aula de clase a compartir sus experiencias creativas con jóvenes estudiantes del ISM “Gral. Vicente Anda Aguirre”, de la ESPOCH, UNACH y músicos en general interesados en la creación musical, para culminar en varios conciertos que resuman y dinamicen este proceso.

Las actividades planteadas son:

1. LA CANCIÓN DE AUTOR Y LOS NUEVOS TIEMPOS, 4 talleres de experiencias creativas en torno a la canción de autor.

2. LOS FANTASMAS DE TU PIEL, 3 conciertos de trova urbana y poesía.

3. COMO EL PÁJARO Y EL PEZ, concierto del ENSAMBLE ANDINO.

4. ENCUENTRO PROVINCIAL DE CANTAUTORES.

1. Datos Generales del Proyecto

1.1 Nombre del Proyecto:

LA CANCIÓN DE AUTOR Y LOS NUEVOS TIEMPOS

Impulso a la canción de autor en Chimborazo

1.2 Ejecutor: Taller Cultural CUENTITIRICANTOS.

1.3 Localización: Cantón Riobamba, Provincia de Chimborazo.

1.4 Plazo de Ejecución: Marzo 2011 – Noviembre 2011

1.5. Auspicio: Casa de la Cultura Núcleo de Chimborazo
1.6 Monto: 3.808 dólares americanos, incluye IVA.

FERNANDO CHÁVEZ

Director CUENTTIRICANTOS

Móvil: 097840984; Fijo: 032605039.

Email: fercontrabanda@yahoo.es

Visitas Escuelas de Cayambe - Tabacundo

2011-02-08T15:36:00.000-08:00

Capacitación IVM en Cayambe

2010-12-25T15:17:00.000-08:00

Mensaje Navideño sin adornos, arbolitos ni alborotos

2010-12-25T15:11:00.000-08:00

Queridas amigas y amigos, les comparto este mensaje navideño, sin adornos, lucecitas, arbolitos, arboletes ni alborotos.

Un abrazo

Fer

Radhe Siam.

Hola.

Con el corazón inflamado de amor, quiero desearte una feliz navidad, a ti que hilas la vida, que bordas los sueños, que construyes puentes que acercan y hermanan, a ti que edificas redes que nos suman, a ti que a riesgo de tu vida defiendes el agua, las semillas, los bosques, el páramo, los animales, la vida, que luchas por la justicia y la verdad, a ti que aunque digan estás en la locura porque has dejado actividades rentables y no produces dinero porque dedicas tu tiempo a proteger a niños, a adolescentes, a la memoria dejada por los abuelos, a las raíces de lo que fue nuestra cultura, que nadas en contra de la corriente y nos enseñas nuevas formas de consumo, que nos propones diversas alternativas para cuidar la nave casa, a ti que has hecho del amor tu escudo y con él te defiendes y que has hecho del amor tu espada y con el atacas.

A ti, que aunque nadie lo entienda, defiendes pajaritos, mariposas y rosas, que sientes como propio el hambre de los pobres, el llanto de las madres, que sufres con las penas del preso, del enfermo, del incomprendido, del que nada tiene.

Feliz navidad a ti que lo das todo y nadie te da nada, a ti que eres feliz cuando ayudas a alguien cuando te quitas el abrigo y sonríes con satisfacción porque alguien ya no tiene frío.

Feliz Navidad a ti que cuidas el viento, el fuego, la alegría la paz, el respeto, la libertad, la alegría, la tolerancia, la humildad, la sabiduría ancestral.

Feliz Navidad también a los que sufren de miseria del alma, que viven apegados a las posesiones materiales y que piensan que la razón de la existencia es la posesión de objetos, a los que viven entontecidos por el dinero y que labran su desdicha atados a sus posesiones y que viven para acumular, no importa a quien tengan que explotar, su finalidad es ver engordar sus cuentas bancarias, que cegados por la codicia su plenitud radica en el egoísmo, que son esclavos del market y rinden culto a su dios dinero y que ponen a todas las cosas un valor monetario, que no ven más allá de la economía y la rentabilidad en sus acciones y que no conocen de la dádiva generosa, del compartir y ser solidario, que su mayor ejercicio de dar es regalar cosas inservible como una manera de acallar sus consciencias.

Feliz Navidad a aquellos que viven en la ilusión de encontrar felicidad en lo superfluo, a las que creen que la belleza externa durará para siempre y que siempre conseguirán todo con sus encantos, feliz navidad para los que abusan de aquellos que quieren llenar sus vacíos y explotan a los necesitados de afecto, fingiendo preocupación por el sentir ajeno.

Feliz navidad, para quienes no han caído en la trampa engañosa del consumo y que esta noche, celebrarán esta fiesta, conforme corresponde, sin el oropel y el fatuo engañosos, sin intercambio de costosos regalos inservibles, sino que harán de esta una noche de reflexión, de entrega, de perdón, de de paz, de compartir, de respetar, de cuidar, de ser solidarios, de llenarse de compromiso, de autenticidad, de militancia.... de decir desde el fondo del alma Feliz Cumpleaños Jesús.

Feliz Navidad!!!.

Haribol.

Un abrazo.

--
P. Rasa Bihari D.
087 055 872

"El animal tiene, como tú, un corazón que siente. El animal conoce, como tú, la alegría y el dolor. El animal tiene, como tú, sus aspiraciones. El animal tiene, como tú, un derecho a la vida". Peter Rosegger.

A TÌ TE DIGO

L. y M. Fernando Chávez

Diciembre 25 del 2010

(Sobre un mensaje de P. Rasa Bihari D.)

A ti que hilas la vida y vas bordando los sueños

A ti que construyes puentes que nos acercan y hermanan

A ti que edificas redes para cuidar a los pequeños

A ti que arriesgas tu vida alentando a los que reclaman

A ti que dejaste a un lado los trabajos “convenientes”

Aunque te diga la gente que llegaste a la locura

A ti que cruzas el río nadando contracorriente

Y no produces dinero pero promueves cultura

A ti que lo entregas todo

A ti que no pides nada

Feliz navidad te digo con toda el alma

También a ti que adoleces de espiritual indigencia

Que utilizas artimañas como palanca y tribuna

También a ti que provocas disimulada violencia

Que vives acumulando objetos, lujos, fortuna

También a ti que a todo le pones valor monetario

Que te gusta regalar a los pobres solo baratijas

Que no conoces lo que significa ser solidario

También a ti que solo piensas en llenar tus valijas

A ti que posees tanto

Sin embargo quieres todo

Feliz navidad te digo de cualquier modo

Bar TIWANAKU

2010-12-11T09:58:00.000-08:00

Lanzamiento 2 libros de poesía

2010-12-05T15:15:00.000-08:00

INSTRUMENTOS DE BAMBU

2010-11-21T13:11:00.000-08:00

Proyecto BANDINAS DE BAMBÚ, Bandas Infantiles, Interculturales Andinas con instrumentos de caña guadua

2010-11-13T17:49:00.000-08:00

PROYECTO DE INVERSIÓN CULTURAL

BANDINA DE BAMBÚ
Banda Infantil Intercultural Andina con instrumentos de caña guadua
“Los wawas, los sueños, la vida, las canciones…”

RESUMEN EJECUTIVO

En la provincia de Chimborazo particularmente en el cantón Riobamba, subsiste una inmensa y hermosa gama de manifestaciones musicales identitarias, que se arraigan en las diversas tradiciones y acompañan las actividades educativas, culturales y festivas de cada comunidad.

Hace algunos años se inició un proceso de aprendizajes musicales con la intervención del Taller Cultural CUENTITIRICANTOS y su Método Musical IVM (Integral, Vivencial, Multisensorial), dando como resultado la conformación de la BANDA BANDIDA, agrupación musical infantil que funcionó durante cinco años como una escuela de música para niños y niños de sectores marginales y barrios populares. La Banda Bandida desempeñó un papel protagónico en la conformación del Sistema de Protección Integral de la Niñez y Adolescencia y en la aprobación del nuevo Código. Más adelante estas experiencias se extendieron hacia otras provincias; en la zona Cayambe-Tabacundo se formaron 19 BANDINAS (Bandas Infantiles Andinas) con el Proyecto SOY, CARE Ecuador (2005-2007). En Chimborazo se formaron 6 BANDINAS con el Proyecto BANDADAS PARA LA PAZ, CPCH (2006-2007). En la provincia de Sucumbíos se formaron 8 BANDINAS (Bandas Infantiles Amazónicas) con el Proyecto DERECHOS DE NACIONALIDADES Y PUEBLOS INDÍGENAS, CARE Ecuador (2008). En la zona de alto riesgo del volcán Tungurahua se formaron 15 BANDINAS y una BANDA COSQUILLA, ¡QUÉ MARAVILLA!, con el Proyecto VÍNCULOS SOLIDARIOS, Fundación Ayuda en Acción (2009-2010). Toda esta propuesta resultó ganadora del CONCURSO NACIONAL DE EXPERIENCIAS ARTISTICAS, CULTURA Y CIUDADANIA, organizado por la OEI, Organización de Estados Iberoamericanos, Ministerio de Cultura, Ministerio de Educación, lo que permitió al Taller CUENTITIRICANTOS exponer la Metodología IVM en el ENCUENTRO IBEROAMERICANO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA, realizado en México D. F. el 7 y 8 de octubre del 2010.

A pesar de estos logros y resultados evidentes, todavía son insuficientes los espacios de formación musical y artística. Para nadie es desconocido que el sistema educativo no ha logrado articular una estrategia para que los niños aprendan música en la escuela. Dice Rosa María Torres: “…Pues bien: aún con la Música, placer espontáneo de todo ser humano que se precia de tal, el siste¬ma escolar se da modos para hacer que se convierta en un objeto tedioso y sin sentido una vez incorporado como asignatura formal de estudio” .

En este contexto nos proponemos retomar la idea de que Riobamba cuente con un ambiente permanente de formación musical aprovechando la experiencia, logros y resultados del Taller CUENTITIRICANTOS, con el apoyo de Instituciones como la CASA DE LA CULTURA NÚCLEO DE CHIMBORAZO, Ministerio de Cultura, Fondo Ecuatoriano Populorum Progressio FEPP, ISM “Gral Vicente Anda Agiirre”, MIES, INNFA, Viceprefectura de Chimborazo, Proyecto RECREO RADIAL Dirección de Educación de Chimborazo Casa de la Solidaridad JOSÉ MARTÍ, ENSAMBLE ANDINO, y otras fundaciones e instituciones afines; para conformar una BANDINA DE BAMBÚ, BANDA INFANTIL INTERCULTURAL ANDINA CON INSTRUMENTOS DE CAÑA GUADUA, implementando procesos de aprendizaje inicial del arte musical intercultural andino, aplicando la Metodología Musical IVM del Taller CUENTITITRICANTOS, utilizando instrumentos de caña guadua, desarrollados por artesanos de la ciudad de Riobamba y por el maestro Schuberth Ganchozo de Guayaquil.

Para ello se hace necesario capacitar a 20 maestros y maestras de 10 escuelas urbanas y rurales del cantón Riobamba, que estos a su vez trabajen con niños y niñas en sus respectivas escuelas aplicando el Método IVM. Los niños y niñas que mejor hayan desarrollado sus potencialidades musicales pasarán a formar parte de la BANDINA de bambú. La banda realizará sus ensayos tres veces por semana en la Casa de la Cultura de Chimborazo, contará con cuatro Instructores, una Secretaria-Sistematizadora y un Director-Compositor-Arreglista.

1. DATOS GENERALES DEL PROYECTO

1. 1. Nombre del proyecto
BANDINA de bambú
Banda Infantil Intercultural Andina con instrumentos de caña guadúa
“los wawas, los sueños, las canciones…”

1.2. Unidad ejecutora
Taller Cultural CUENTITIRICANTOS

1.3. Localización
Cantón Riobamba, Provincia de Chimborazo.

1.4. Plazo de ejecución
Noviembre 2010, Diciembre 2011.

1.5. Monto
$ 63.058,00 dólares americanos

2. DIAGNÓSTICO DEL PROYECTO O NECESIDAD

2.1. Identificación del problema o necesidad
Insuficientes opciones de participación musical que involucre a niños y niñas en edad escolar.

2.2. Línea base del proyecto
En la actualidad, la situación de desarrollo artístico musical en el contexto de los habitantes del cantón Riobamba, especialmente de los niños/as en edad escolar, se puede caracterizar de la siguiente manera:

• Existe una carencia de espacios para el protagonismo, participación y ejercicio de derechos de niños, niñas y adolescentes a través del arte y la recreación.
• Los planes de desarrollo tanto parroquial y cantonal minimizan al arte y cultura como formas de adelanto y de progreso.
• Reducido ámbito para el juego y la recreación como formas tangibles de PARTICIPACIÓN Y APRENDIZAJES SIGNIFICATIVOS.
• Indiferencia del Sistema Educativo frente a propuestas educativas autónomas.
• Mínima incorporación de nuevas metodologías a los procesos de aprendizaje.
• Proliferación de música reciclada, bailes, distorsionados, con mensajes y contenidos de dudosa calidad.
• Escasa valoración social y económica al trabajo artístico y didáctico, por ello la mayoría de artistas y pedagogos desperdician su talento poniendo énfasis en lo comercial.
• Se promueve a nivel institucional las Bandas de Guerra, que son símbolos de un sistema distorsionado de valores cívicos que animan a los niños/as hacia una cultura de violencia y agresividad, persuadiendo inculcando un espíritu de falso patriotismo.
• Insuficientes partidas presupuestarias para el desarrollo del área de cultura estética.

2.3. Análisis de oferta y demanda

Demanda
• Población de referencia: Niños/as comprendidos en las edades de 8 a 16 años localizados en las escuelas de los sectores urbano marginales y rurales del cantón Riobamba.

• Población demandante potencial: 500 Estudiantes matriculados en los centros educativos primarios de la jurisdicción hispana.

• Población demandante efectiva: 50 Estudiantes de 10 Centros educativos primarios del cantón Riobamba, que se involucran directamente con los talleres y ensayos de la BANDINA de bambú.

Oferta
En el cantón Riobamba de la provincia de provincia de Chimborazo existen procesos dispersos, aislados y descontinuados con referencia a la música infantil, mínimamente se ha tomado en cuenta el juego y la recreación como formas tangibles de PARTICIPACIÓN Y APRENDIZAJES SIGNIFICATIVOS.
En el ámbito de la educación hispana, el área de cultura estética está siendo asumida por algunos maestros encargados de desarrollar el aprendizaje de la música exclusivamente, descuidando las demás áreas como la pintura, la danza, el teatro, entre otras manifestaciones artísticas. Para este trabajo no se cuenta con estrategias ni con los materiales apropiados para alcanzar un aprendizaje efectivo y afectivo

Estimación del déficit (oferta-demanda)

En la zona de intervención del proyecto (Cantón Riobamba) se ha podido establecer un déficit de aprendizajes musicales en los niños y niñas de edad escolar, ya que al no contar con un maestro de cultura estética con una metodología apropiada de la área de música y la falta de instrumentación adecuada para la práctica musical el niño se encuentra en precaria situación en lo que se refiere a desarrollar sus potencialidades rítmico melódicas. La oferta privada está destinada solamente para un reducido grupo que puede pagar sus clases de música en academias privadas. Es decir, la educación musical es un privilegio de pocos.

2.4. Caracterización de la población objetivo (Beneficiarios)

Este proyecto apunta a beneficiar a 500 niños, niñas y adolescentes entre 8 y 14 años de 10 escuelas fiscales urbanas y rurales del cantón Riobamba. Para ello se capacitará a 20 maestros y maestras para que trabajen con niños y niñas en sus respectivas escuelas aplicando el Método IVM. De allí se seleccionará a 50 niños y niñas que mejor hayan desarrollado sus potencialidades musicales quienes pasarán a formar parte de la BANDINA de bambú.

6. PARTICIPACIÓN CIUDADANA

El proyecto BANDINA DE BAMBÚ, Banda Infantil Intercultural Andina con instrumentos de caña guadua; “Los wawas, los sueños, la vida, las canciones…” es esencialmente participativo, al contrario de los grupos que se forman en escuelas e instituciones que califican y seleccionan a quienes supuestamente “nacen” con dones o habilidades musicales innatas. Con el Método IVM se han roto estos mitos y se ha democratizado la Educación Musical permitiendo que todos los niños participen de experiencias musicales activas y cooperativas. La PARTICIPACION de niños, niñas y adolescentes se da de manera espontánea y placentera, tanto en el aula en el proceso de aprendizaje, como en las BANDINAS (Bandas Infantiles Andinas) que ya funcionan en algunas escuelas de la provincia y el país. Hay nuevos elementos para el aprestamiento escolar, lenguaje y comunicación, ciencias sociales. Una buena parte de los(as) maestras capacitadas, aplican la metodología en su trabajo diario. Se va enriqueciendo las formas de comunicación y aprendizaje, ya se habla de notas, colores, sonidos, canciones, juegos. Se establecen normas y actitudes de buen trato, mejorando las relaciones maestro(a) – niño(a). Se logra detectar casos de maltrato familiar y se han dado pasos para superarlos. Se establecen reglas para el autocontrol, orden y disciplina. Mejora la autoestima tanto de los niños, niñas y adolescentes como de los y las maestras. Los niños y niñas conversan con sus padres y estos les dan aliento para que sigan aprendiendo. La comunidad mira con expectativa y apoya este proceso. La metodología se enriquece con elementos locales. Los niños y niñas exigen el derecho a la hora semanal de música. Se han creado nuevas canciones con la participación de niños, niñas, maestros y maestras. Es un proceso no solo vincula a los niños, niñas y adolescentes de las escuelas de educación básica popular sino también a los maestros y maestras en el fortalecimiento de metodología de enseñanza, dándole nuevos elementos con los cuales la educación trascienda a un plano integral.

7. PLAN DE SOSTENIBILIDAD

7.1. Sostenibilidad socio-cultural

La sostenibilidad socio cultural del proyecto está dada en cuanto se trabaja con el sistema educativo capacitando a maestros y maestras para que utilicen herramientas rítmico melódicas que le ayudan en su trabajo cotidiano no solo para enseñar música sino otras áreas del currículo, especialmente Lecto-escritura, Lenguaje y Comunicación, Ciencias Naturales y Ciencias Sociales. En forma menos explícita se introducen nociones de Matemáticas, como por ejemplo en la medición de compases y tiempos que tiene cada canción.

7.2. Sostenibilidad económica-financiera

Los maestros(as) involucrados serán quienes continuarán con el proyecto porque han recibido capacitación, asistencia técnica y cuentan con instrumentos y módulos del Método IVM, por lo que ya no será necesario financiar los rubros de capacitación y materiales.

7.3. Sostenibilidad ambiental

• Pensamiento Musical. Filosofía Ecologista. Biomúsica.
• Lenguaje Musical. Desarrollo de métodos y técnicas en composición e interpretación.
• Organología Instrumental. Investigación y creación de nuevas tímbricas, nuevos instrumentos, basado en lo Ancestral, lo Étnico y lo Contemporáneo.
Utilizamos instrumentos de caña guadua. La caña tiene las siguientes propiedades:
• Crece con mayor rapidez que cualquier otro ser viviente del planeta
• Barata y siempre digna de confianza. Dura, hueca y brillante.
• Espléndidamente resistente y duradera.
• Su cultivo es siempre lucrativo, por ser de crecimiento breve.
• Tiene la resistencia de un atleta, la gracia de una bailarina, la belleza y hermosura de una mujer elegante y atractiva.
No utilizamos maderas finas y duras como la chonta, pambil, cedro, caoba, guayacán, ébano, etc., porque están en peligro de extinción.

7.4. Sostenibilidad institucional

Hemos logrado establecer vínculos entre instituciones culturales, educativas, sociales, estatales, privadas, ONGs, etc., lo que permite afianzar el proyecto y ampliarlo hacia otros sectores.

8. FORMAS DE DIFUSIÓN

Usaremos como medios de difusión varias estrategias de anuncios masivos:

• Afiches promocionales
• 4 Gigantografías
• Boletines de prensa
• Boletines electrónicos (Internet).
• Redes sociales: facebook, sónico, hi5, etc.

9. ANEXOS

METODOLOGÍA MUSICAL IVM

2010-09-19T15:05:00.000-07:00

METODOLOGÍA MUSICAL IVM, INTEGRAL, VIVENCIAL Y MULTISENSORIAL

Resumen de la propuesta de Educación Musical desarrollada por el Taller Cultural CUENTITIRICANTOS.

“Cómo es posible?", se preguntaba hace pocos días, entre asom¬brado e in-dignado, mi hijo mayor (19 años), mientras, en un domi¬nical arre¬bato fami¬liar, papá, mamá e hijos nos dedicamos a revi¬sar co¬lec¬tiva¬mente nuestras respectivas libretas escolares. La ex¬cla¬ma¬ción venía a propósito de sus pésimas calificaciones en Música, tanto en la escuela como en el colegio. ¿Cómo es posible, en efec¬to, que un muchacho que desde niño tuvo una afición excep¬cio¬nal por la Música y un oído estupendo, que toca la guitarra, can¬ta y com¬pone música experimental, que desde hace dos años integra un conjunto de rock (con dos discos de 45 graba¬dos hasta la fecha), y que ahora, después de haber hecho todo esto de oído y sin estu¬dios formales, ha optado por estudiar Música profesio¬nalmen¬te, tenga las libre¬tas de calificacio¬nes plagadas de rojos y llamados de atención preci¬samente en la asignatura Música?.

Siempre odió las clases de Música. Sistemá¬ticamente se olvidaba de llevar el cuaderno de pentagramas. Jamás contaba nada que tu¬viera que ver con esa clase, salvo que se abu¬rría, que era un opio, que no pasaba nada interesan¬te. Lamenta¬blemente, la histo¬ria es conocida por la in¬mensa mayoría de niños y jóvenes que pasan por las aulas.
...
En la mayoría de planteles educativos, Música pasa a ser una asig¬natura más que se enseña con procedimientos similares a los utilizados con la Gramática, las Ciencias Na¬turales o la Cívica. Aunque resulte inverosímil, la clase de Música puede transcurrir sin que se escuche una sola nota o se roce un solo instrumento a lo largo de todo el año lectivo. Puede desarrollarse en medio de perfecto silencio, con la única inter¬ferencia del profesor dic¬tando las biografías de Beethoven, Mozart o Bach, o bien la his¬toria de la música, o las definicio-nes de música, nota, clave de sol, sinfonía, contra¬punto, tono, ritmo, etc., o la clasifi¬cación de los distintos tipos y ramas de la música, o la taxonomía de los instrumen¬tos musicales”1.

PORQUÉ CREAMOS EL MÉTODO MUSICAL IVM?

Con este método tratamos de romper con los viejos, caducos e inadecuados esquemas tradicionales que han atrofiado la musicalidad de muchas generaciones, para adoptar nuevas formas de encaminar musicalmente a los niños y que la música sea parte activa y enriquecedora de su desarrollo integral. Esta es una metodología integral, vivencial, participativa, cooperativa y multisensorial:

Puesto que el niño transcurre gran parte de su infancia en la escuela, ésta debe darle la oportunidad de un desarrollo musical a través de un proceso razonado y lógico que respete sus etapas evolutivas, tomando al niño en su esencia sensible, abierto al mundo de los sentidos, capaz de hacer y crear.

“La Educación Musical comienza en la cuna. Al iniciarse el niño en la vida escolar su oído ya debe estar formado, su deseo de expresarse cantando ha de ser firme y natural. La escuela debe ahondar esa relación, encauzarla, orientarla”.

Comenzar la educación musical sólo cuando el niño pasa al colegio secundario es como enseñarle a hablar cuando ya tiene diez años: absurdo. La música es tan innata en el ser humano como lo es el hablar y el caminar”. “No enseñar a un ser humano todo lo que su inteligencia pide, puede ser una negligencia. No desarrollar una facultad natural del niño es peor: es contrario a los derechos del hombre. Es un robo, una estafa, desgraciadamente no penados por la ley”2.

FINALIDADES

La música en la etapa escolar consiste, en buena parte, de cantos, juegos musicales y ejercicios rítmicos. Es la etapa donde surge el deseo creador del niño. Hay que estimularlo, desarrollarlo. El niño desea expresarse a través del dibujo, de actividades plásticas, de la danza, de la ronda, del juego, ¿Por qué no unir todas estas expresiones para iniciarlo en el mundo de la lectura y los sonidos?

Proponemos estas finalidades:
1. Integrar la personalidad del niño desarrollando todas sus potencialidades auditivas, rítmicas, vocales, creadoras y la vivencia total a través de su propio cuerpo, de los fenómenos sonoros.
2. Vincular las experiencias sonoras con actividades corporales, visuales, plásticas, dinámicas.
3. Alcanzar un aprendizaje colectivo, cooperativo, solidario, que involucre a todos los niños y niñas en el aula, sin discriminaciones ni exclusiones bajo el supuesto de que “no todos nacemos con aptitudes musicales”.
4. Que el maestro se reconozca como facilitador, animador cultural y asuma su rol de estimular las respuestas de los niños en un marco compartido de recreación y frescura, que maneje métodos, técnicas, procedimientos sencillos y prácticos para que pueda descubrir y guiar las naturales disposiciones del niño hacia la música y orientarlo hacia ella en forma activa y lúdica, a fin de que pueda apreciar, sentir y disfrutar la belleza del arte musical.

PRINCIPIOS PEDAGOGICOS

Partimos de estos principios:
1. “De lo concreto a lo abstracto”.Utilizamos imágenes del entorno natural y social, que representan las notas musicales.
2. “De lo simple a lo complejo”.Con pocos sonidos al inicio (sol, mi, la), que se irán incrementando progresiva y controladamente.
3. “De la acción a la noción”. Los conceptos y la teoría entrarán a su debido tiempo, lo primero es tocar, cantar, aprender jugando.

DOS GRANDES PROBLEMAS DE LA ENSEÑANZA MUSICAL

1. La lectura o solfeo. Los símbolos convencionales utilizados para representar los sonidos son abstractos, es decir no representan ni significan nada en la vida de niños y niñas, ellos aprenden a través de la senso-percepción. En matemáticas se inicia contando semillas, palitos, botones, no con la multiplicación ni la raíz cuadrada. Recién a partir de los 9 años está en condiciones de asociar símbolos, con sonidos, melodías, ritmos, posición de las manos, forma de pulsar, de soplar, etc.
2. La ejecución instrumental. Los instrumentos tradicionales han evolucionado durante siglos para bien de la música, pero mal para la iniciación musical. Al igual que la lecto escritura, no responden a las posibilidades audio viso motoras de los niños y niñas.

DE LA EXPERIENCIA PSICOMOTRIZ AL CONCEPTO

El niño no parte del concepto, va hacia él a partir de la experiencia. La función del profesor será sacar partido de éstas experiencias para que adquiera naturalmente una serie de conceptos espaciales como: arriba - abajo, delante –detrás, izquierda – derecha, grande – pequeño, redondo – cuadrado – plano, distante – cercano, ordenado – desordenado, y los conceptos temporales de: silencio rítmico, sucesiones sonoras regulares o irregulares, ritmos, direcciones, movimiento, quietud, rápido, lento, tranquilo, volando.

DE LA LECTURA DE IMÁGENES AL LENGUAJE MUSICAL

El niño preescolar aún no descifra códigos lingüísticos (letras, fonemas, etc.), recién empieza a discriminar colores, formas, a tener conciencia de los movimientos de su cuerpo de los sonidos que le rodean, por lo tanto mal podemos pretender iniciarlo en la lectura de notas, figuras, claves, pentagramas. Pero en cambio puede reconocer imágenes, dibujos de su entorno familiar, social. Podemos dibujar una serie de cuatro soles, por ejemplo, en un bigrama (dos líneas) y leer con él haciendo que señale con el dedo cada sol mientras va cantando a un ritmo lento: sol, sol, sol, sol...

De la misma manera procedemos con la nota mi, pero ¿Qué significa mi para el niño?, pero ¿Que niño no conoce un gato?, y, ¿Cómo hace el gato?, hace miau, ¿No es cierto?, entonces dibujemos cuatro gatos en la línea inferior del bi-grama y leamos con el niño miau, miau, miau, miau.

¿No cree que el niño ya está leyendo música?. Pues no es exactamente como acostumbran a solfear los músicos, pero en la práctica está solfeando. Este proceso se complementa con la ejecución de un instrumento, como por ejemplo el xilófono, flauta de pan de sólo tres notas: mi, sol y la.

Actualmente contamos con arpas, bajo el mismo principio de sonidos controlados.
Es totalmente contraproducente pretender que el niño preescolar aprenda a tocar algún instrumento melódico como la flauta, la quena, las zampoñas, los rondadores, las liras; pues resultan para él demasiado complejos y pueden desanimarlo y ahuyentarlo de la música. El instrumento es un juguete y, como tal, debe ser funcional y no dominar al niño.

CINCO TIPOS DE LECTURA

Todas las lecturas que plantea la metodología IVM son activas, con movimiento, para nada silenciosas sino bulliciosas, pero controladas y ordenadas.
1. Lectura de imágenes. El niño/niña irá señalando con su mano las imágenes que corresponden a las notas musicales. Ojito mirando, boquita cantando, dedito señalando. (Coordinación ojo, boca, mano).
2. Lectura gestual. Cada nota tiene un gesto manual. La nota “sol”: mano extendida sobre la frente. La nota “mi”: mano extendida horizontalmente entre la nariz y los labios (como los bigotes del “miau”).
3. Lectura digital o táctil. Los niños/as reciben su instrumento y empiezan a manipularlo con la guía del maestro/a.
4. Lectura labial (en el caso de las flautas de pan).
5. Lectura sonora (ejecución instrumental)

RITMO Y ENTONACION DE LAS PALABRAS

El descubrimiento del ritmo de las palabras es un importante objetivo que está sujeto a las experiencias rítmicas que el niño vive en el lenguaje oral. El niño descubrirá intuitivamente la sucesión de tiempos fuertes y débiles, como también la entonación de cada sílaba, a cada una de ellas le pondrá una nota de diferente altura partiendo de los acentos naturales de las palabras.
El material que para estos objetivos damos al maestro es flexible y debe ser ampliado con palabras y motivos del entorno a partir de los modelos propuestos.
No hemos de olvidarnos de una dicción clara, una vocalización esmerada, una entonación atrayente, unas articulación, acentuación y expresividad que permitan al niño descubrir la métrica sin saber qué es, la expresión vocal sin saber definirla, la altura del lenguaje hablado y de los sonidos sin aprender sus causas (mayor o menor frecuencia de las vibraciones). El concepto, como ya lo dijimos, vendrá después.

CLASE DE MÚSICA, FUENTE DE ALEGRIA

Si la clase de música no proporciona felicidad a los niños, el educador ha errado su profesión. Si no les interesa, si no despierta su curiosidad y no ejerce efectos saludables en su cuerpo y su espíritu, la clase no tiene sentido.
Las canciones y juegos han de estar en completo acuerdo con el desarrollo integral del niño (a). Hay muchísimos cantos populares y tradicionales que se usan inadecuadamente en el período preescolar, sin ningún criterio pedagógico. Ni la estructura, ni la tesitura, ni el texto, ni los intervalos, ni las modulaciones del canto son apropiados para este nivel. Por ello planteamos que en el primero de básica los niños solamente conozcan tres notas (mi, sol, la), cantidad más que suficiente para crear infinidad de canciones. Esto no quiere decir que tengamos que privarles de escuchar canciones con amplia gama de sonidos, todo lo contrario, deberán escuchar la mayor cantidad posible de buena música, pero, para un correcto, controlado, paulatino y sistemático desarrollo audio–vocal emplearemos solamente las notas indicadas. En el segundo año de básica incrementaremos las notas re, do y en los años siguientes trabajaremos con la escala completa.

REPERTORIO INADECUADO

Muchos creen que cualquier canto popular sirve para la clase, escogen lo que está más a la mano y obligan a memorizar a niños textos incomprensibles para su edad. El efecto será un perjuicio en vez de un adelanto, un aburrimiento en vez del entusiasmo deseado.
También es muy común escoger la cancioncita de moda, que suena como sonsonete en la radio y se pega como chicle. Claro que los niños aprenden rápido gracias a su capacidad de asimilación y provocan la admiración y el festejo de padres y maestros. La mayor parte de la música emitida por radio y televisión es nula en cuanto a la transmisión de valores éticos, estéticos y puede convertirse en un factor esclavizante que manipule a niveles sensitivos e ideológicos; no tiene fines pedagógicos.
El niño en la etapa preescolar debe enriquecer sus experiencias auditivas escuchando buena música. Bien sabemos que es muy escasa y que el adulto impone sus gustos, pero hemos creado dos cassettes que han tenido la aceptación de niños y niñas de sectores urbanos y rurales de varias escuelas donde hemos trabajado con estos materiales. El profesor de música puede acudir a ellos para complementar su clase, pero también deberá buscar otras fuentes a fin de enriquecer su repertorio.
Esperamos que al término de cada clase niños y maestros digan: ¡QUE BUENA NOTA!.

APLICACIÓN DEL MÉTODO

El Taller Cuentitiricantos aplicó la Metodología Musical IVM en 19 Centros Educativos Bilingües e Hispanos de la zona Cayambe y Pedro Moncayo, Provincia de Pichincha, con el apoyo de CARE. Allí se formaron las BANDINAS (Bandas Infantiles Andinas).

En la Provincia de Chimborazo se aplicó la metodología a través del proyecto BANDADAS PARA LA PAZ en 4 Centros Educativos Bilingües y 1 Hispano con el Consejo Provincial. En 3 comunidades y 3 escuelas de la zona Guamote – Jatumpamba, con Plan Internacional.

En la zona de alto riesgo del volcán Tungurahua se implementó el método en 6 Centros Educativos, desde marzo hasta julio del 2008, con Ayuda en Acción.
También se aplicó la Metodología IVM en 8 escuelas de 4 cantones de la Provincia de Sucumbíos, desde septiembre a diciembre del 2008, con CARE Ecuador.

Actualmente se está aplicando el Método IVM en 15 escuelas de la zona de alto riesgo del volcán Tungurahua.

En la provincia del Guayas se creó la primera Banda Infantil Costeña BIC, con instrumentos de bambú construidos por el maestro Schuberth Ganchozo.

Actualmente están en proceso de mezcla y masterización 22 canciones nuevas creadas con maestras, niños y niñas de las 15 escuelas de la zona de alto riesgo del volcán Tungurahua.

PRODUCCIONES:

• SEMILLA Y CANTO, CD y cancionero (1995).
• EN UNA CAJITA DE FÓSFOROS, CD y cancionero (1998)
• TIERRA, LLUVIA, MUJER, CD (1998).
• Y LA VIDA VUELVE, CD, Canción social (2003).
• CORRE LA VOZ, Canciones para difundir el Código y los derechos CD y cancionero (2004).
• SEMÁFORO EN ROJO, Video Clip sobre los niños y adolescentes que trabajan vendiendo cualquier cosa en las avenidas de las grandes ciudades (2005).
• 5 Módulos (Cuadernos de trabajo) del Método IVM (1998-2010).
• 2 Módulos para el aprendizaje razonado de la Guitarra (1998-2010).
• CD y cancionero LA TERNURA CURA, Curandera la caricia, enfermera la canción, el abrazo un gran doctor (2008).
• CD y cancionero ROMERÍA INFANTIL ANDINA (2009).
• APRENDER CANTANDO, folleto con canciones creadas en el proyecto Bandas Infantiles Amazónicas.

GANADORES CONCURSO DE EXPERIENCIAS ARTÍSTICAS, CULTURA Y CIUDADANÍA

2010-09-19T14:53:00.001-07:00

Estimados amigos y amigas, permítannos compartir con ustedes esta alegría:

CHIMBORAZO GANA CONCURSO NACIONAL DE EXPERIENCIAS ARTÍSTICAS

La OEI (Organización de Estados Iberoamericanos), el Ministerio de Educación del Ecuador y el Ministerio de Cultura del Ecuador, proclamaron ganador del I CONCURSO DE EXPERIENCIAS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA, CULTURA Y CIUDADANÍA al Proyecto BANDAS INFANTILES ANDINAS del Taller Cultural CUENTITIRICANTOS, Provincia de Chimborazo y Círculo Pedagógico ABRIENDO BRECHAS

La premiación se llevó a cabo el viernes 10 de septiembre del 2010 en el Auditorio del Ministerio de Educación. De entre 100 participantes se seleccionaron a 20; la Provincia de Chimborazo destacó por su alto grado de participación con 4 proyectos finalistas.

El jurado estuvo integrado por: María Luisa González de la Compañía Nacional de Danza;

Patricio Aízaga, Director de la Fundación Sinfónica Juvenil; Paco Salvador-Director Ballet Muyacán; Doctor Rubén Terteryan Phd en arte – Universidad de Cuenca; Magíster Ulises Unda, Maestría en Artes Plásticas; Licenciada: Adriana Coloma, Licenciada en Artes Graduada en Sao Paulo Brasil; Licenciada Amaranta Pico, Antropóloga Maestrante en Estudios de la Cultura con mención en Literatura; Lic. Yadira Márquez, especializada en Artes Plásticas y editora de textos de Artes Plásticas para la Educación Básica, quienes luego de un juicioso período de deliberaciones presentaron los siguientes resultados en sobre cerrado.

El ganador del Concurso Nacional de Experiencias en Educación Artística, Cultural y Ciudadanía se lo llevó la Provincia de Chimborazo con el proyecto BANDAS INFANTILES MUSICALES premio que recayó en la persona de Fernando Chávez - Taller CUENTITIRICANTOS y la niña Daisy Hidalgo Illicachi en representación de 16 escuelas de la zona de alto riesgo del volcán Tungurahua y de la escuela “García Moreno” de Riobamba, que representarán al país en el Encuentro Iberoamericano de Educación Artística, Cultura y Ciudadanía, a desarrollarse en México del 5 al 8 de octubre del 2010.

En palabras del Maestro Patricio Aízaga- miembro del jurado: “…propuestas innovadoras, como éstas, no las he podido encontrar en otros países a los que he viajado, no se limita a la enseñanza musical ´per se´ sino que propone valores y creatividad”.

En el acto de premiación, los ganadores; el cantautor Fernando Chávez y la niña Daisy Paulina Illicachi interpretaron canciones que conmovieron a las autoridades y público.

Vale destacar que estos proyectos han sido auspiciados por la Fundación Ayuda en Acción y CARE Ecuador, para fomentar la participación, ejercicio de ciudadanía y protagonismo de niños y niñas.

Adalinda Arrese

ASESORA PEDAGÓGICA

TALLER CUENTITIRICANTOS

CONTROVERSIVOS 2010

2010-08-24T09:39:00.000-07:00

Hola amigos y amigas, voy a tocar en el:

Controversivos IV, Encuentro Nacional

La Canción de Autor retrata nuestros días, recoge el canto de nuestros mayores. Es el oficio lúdico de trovadores que arman historias recurriendo al material sensible e inflamable de la Palabra, materia con la que se ejerce la memoria y la vigencia de un pensamiento que resiste el alud consumista y frecuentemente voluble de los días que corren.

El 4to Encuentro Nacional de canción de Autor “Controversivos IV” se presentará en Quito entre los días 18 y 22 de Mayo del presente año.

En él, al igual que en las ediciones anteriores se presentarán trovadores ecuatorianos y residentes que vienen realizando su labor en varias provincias del país y en la capital. En esta ocasión se presentarán en escenario nuevas voces que a lo largo de este año se han sumado al accionar de la RET.

“Controversivos IV” plantea un espacio para el intercambio de experiencias entre los artistas y una puesta en escena de varias tendencias y expresiones de la Canción de Autor para el público.
El Festival cuenta con el auspicio de la Secretaría de Cultura del Municipio Metropolitano de Quito. Gracias al apoyo de Alianza Francesa Quito, Casa de la Música y Casa Malayerba el Festival se presentará en los auditorios de estas importantes instituciones así como en el Centro de Rehabilitación Social de Mujeres de Quito.

En esta edición estarán en escena algunas nuevas voces de la canción de autor nacional. Participarán 26 cantautores y cantautoras ecuatorianos y residentes entre otros:

Hugo Idrovo, Sandra Bonilla, Fabián Jarrín, Fernando Aramís, Fabián Meneses, Alberto Caleris, Fernando Chávez, Joanne Vance, Igor Icaza, Fabián "Chokilla" Durán, Sven, Pedro Nicolalde, Ismael Chávez...

El cartel de cada día se anunciará en los próximos días.

Información en www.canciondeautorecuador.blogspot.com

Presentaciones:

18:Casa de la Música (19:30)

19: Alianza Francesa (19.30)

20: Casa de la Música (19:30)

21: Centro de Rehabilitación Social de Mujeres de Quito (10 horas)

21: Casa Malayerba (19:30)

21: La Estación (22 horas)

22: Casa Malayerba (19:30)

	MAYO
	18	19	20	21	22
19:30	C. DE LA MUSICA	ALIANZA FRANCESA	C. DE LA MUSICA	MALAYERBA	MALAYERBA
	GUIDO SALAZAR	ISMAEL CHAVEZ	PEDRO NICOLALDE	J.A. GONZALEZ	ENRIQUE MOREIRA
	FABIAN JARRIN	CARO LIZARZABURU	JOANNE VANCE	GLORIA ARCOS	DAVID BONILLA
	IGOR ICAZA	SANDRA BONILLA	FABIAN MENESES	FERNANDO CHAVEZ	TELFOR POZO
	HUGO IDROVO	ELENA VARGAS	SVEN	ALBERTO CALERIS	FERNANDO ARMÍS

10:00				CENTRO DE REHABILITACIóN SOCIAL DE MUJERESCARCEL DE MUJERES
				J.R. PINOARGOTE
				CHOKILLA
				LENIN AMPUDIA
				PEDRO NICOLALDE

22:00				LA ESTACIÓN
				FERNANDO PAREDES
				J.R. PINOARGOTE
				GUIDO SALAZAR

CANTO DE TODOS

2010-08-24T07:43:00.000-07:00

"Porque cada tiempo tiene su sonido / porque cada intento tiene su
sentido / porque cada llanto tiene sus conquistas / porque cada lucha tiene sus artistas".

Hola amigos y amigas, como parte de la Red Ecuatoriana de Trovadores estuve en el CANTO DE TODOS 2010. Que buen chance para decir unas cuantas verdades. Toqué con la violinista alemana Dorothea Seydel.

Fer

Más información:

www.cantodetodos2010.blogspot.com

martes 20 de abril de 2010

BOLETIN DE PRENSA 1

La Alternativa Bolivariana para La Américas (ALBA) es también, una propuesta cultural de integración latinoamericana, se fundamenta en la creación de mecanismos de cooperación e intercambio entre los países que lo conforman. Entre otras razones, la propuesta del ALBA le otorga prioridad a la integración latinoamericana, además de generar espacios para descubrir y difundir las diversas manifestaciones culturales a través del proyecto, “CANTO DE TODOS” y sus juglares. Se propone también identificar estéticas y espacios comunes que permitan afianzar alianzas estratégicas y presentar posiciones de integración cultural para el contexto local, nacional e internacional.

Ecuador es miembro del ALBA desde junio de 2009 En esta ocasión ha sido designado como ejecutor del primer festival FESTIVAL LATINOAMERICANO Y CARIBEÑO DE LA CANCION, Fondo Cultural de la Alternativa Bolivariana para las Americas – ALBA, “CANTO DE TODOS”, a través del Ministerio de Cultura del Ecuador.

Este CANTO DE TODOS, retrata nuestros días, recoge el canto de nuestros mayores y muestra la memoria de nuestros pueblos. El CANTO DE TODOS es un oficio, el de hacer canciones con la palabra y la necesidad de comunicar sucesos, describir paisajes y personajes que van marcando épocas en el desarrollo de la humanidad y por supuesto de Latinoamérica. CANTO DE TODOS, tiene un compromiso con el momento que nos ha tocado vivir y con los procesos que nos definen socialmente y nos integran a visiones tolerantes e integradoras.

Este multievento artístico-cultural, se inaugura en Santo Domingo de los Tzachilas para continuar en Quito, los días 1 y 2 de mayo respectivamente y presentará en Asunción Paraguay los días 28 y 29 de Abril.

Producción CANTO DE TODOS / ALBA 2010 - Ecuador

cantodetodos2010@gmail.com

CONGRESO DE MÚSICOS ANDINOS

2010-01-03T13:27:00.000-08:00

CONGRESO DE MÚSICOS ANDINOS

Soy, creo, puedo.

2010-01-03T11:57:00.000-08:00

SOY, CREO, PUEDO

L. y M. Fernando Chávez

A los niños y niñas con capacidades especiales.

Esta canción fue grabada en el año 2002 en el Estudio La Pisada de Henry Estrada. En el violín y la voz se escucha a Carolyn Berents, violinista alemana, el saxo lo puso fabián Velasco (El hombre orquesta)

Conozco el frío, el fuego es mío,

es tuyo, es nuestro, el sol, el río.

Recuerdo, aprendo, aspiro, escucho,

despierto, intento, arriesgo, lucho.

Comparto el vino, el pan, el rezo,

espacio, tiempo, la risa, el beso.

Respeto, ayudo, aliento, asombro;

vamos amigo, hombro con hombro.

Yo soy, yo creo, existo, puedo;

yo siento, pienso, actúo, juego.

Respiro, admiro, sueño, entiendo,

la lluvia, el trueno, el aire, el viento.

Soy como tú, un ser humano;

vamos amigo, mano con mano.

No mires solo mi apariencia,

no agrandes tanto la diferencia.

Ensayo a ser pez en el agua,

fundo estrellitas en mi fragua.

Quiero salir del laberinto,

yo se que soy un poco distinto.

Yo soy...

En Ciudad Alfaro

2009-10-03T18:09:00.000-07:00

Talleres Vacacionales 2009

2009-07-25T11:46:00.000-07:00

CONTROVERSIVOS 3

2009-06-06T20:07:00.000-07:00

Controversivos 3 - 2da entrega
2 días y la trova no para.
Juan Andrés Gonzales joven lojano, cantautor de la nueva cosecha, le dió los primeros sonidos a la noche contando las vivencias de la casa abandonada. Del centro del país Fernando Chávez, riobambeño nos invitó através de sus temas a reivindicar la ternura y las verdades que se deben decir. Fué el turno entonces de Fabián Choquilla Durán que nos lleno de su versatilidad en el escenario, con canciones llenas de magia y realidad. Finalmente nuestro Chamo Guevara, quien por despiestado anda empistado, nos presenta una nueva propuesta, a falta de guitarra viene el baile, aqui unas fotos del 2do día del controversivos 3.

Escuela de música IVM

2009-05-25T22:34:00.000-07:00

Ya estamos funcionando con esta escuela de música muy diferente, pues utilizamos imágenes, colores, gestos corporales, instrumentos alternativos para resolver el problema de la lecto escritura y de la ejecución instrumental, o sea para que el solfeo no sea tan feo. Estamos en Riobamba-Ecuador, Colombia 35-44 y Uruguay. Teléfonos: 099382728, 097840984, 032946067, 032605039

Aportes sobre Formación Artística

2009-05-03T20:44:00.000-07:00

APORTES SOBRE LA FORMACIÓN ARTÍSTICA, TEMA TRATADO POR LA MESA DE INVESTIGACIÓN Y FORMACIÓN ARTÍSTICA EN EL CONGRESO DE ARTISTAS POPULARES. Guayaquil, 18 y 19 de abril del 2007.

1. LA FORMACIÓN ARTÍSTICA ESPECIALIZADA
2. EL ARTE COMO HERRAMIENTA EDUCATIVA, RECREATIVA, PARTICIPATIVA, PARA LOGRAR APRENDIZAJES DURADEROS, SIGNIFICATIVOS, TRASCENDENTES, CON EMOCIONES INTENSAS
3. LOS CENTROS POPULARES DE ARTE
4. LA PROFESIONALIZACIÓN DE LOS ARTISTAS
5. FORMACIÓN ARTÍSTICA, MEDIOS DE COMUNICACIÓN E INDUSTRIAS CULTURALES

1. LA FORMACIÓN ARTÍSTICA ESPECIALIZADA

El artículo 380 numeral 4 de la Constitución dice que serán responsabilidades del Estado: “Establecer políticas e implementar formas de enseñanza para el desarrollo de la vocación artística y creativa de las personas de todas las edades, con prioridad para niños, niñas y adolescentes”.

La ley deberá establecer mecanismos de control frente al caos imperante en los institutos, academias y universidades estatales y particulares que ofertan títulos en arte y promoción cultural. Hay que tomar en cuenta que la educación artística especializada es un lujo que no puede darse el ciudadano común y corriente y que se debería democratizar y ampliar la oferta educativa en arte, revisando los pensum académicos donde se de prioridad a las manifestaciones culturales propias, pero sin cerrar el paso al aporte de las culturas universales. Parafraseando a Martí: “...Injértese en nuestras repúblicas el mundo, pero el tronco ha de ser nuestras repúblicas...”

2. EL ARTE COMO HERRAMIENTA EDUCATIVA, RECREATIVA, PARTICIPATIVA, PARA LOGRAR APRENDIZAJES DURADEROS, SIGNIFICATIVOS, TRASCENDENTES, CON EMOCIONES INTENSAS

Este es un tema que lo venimos impulsando desde hace 10 años aproximadamente, desde el Taller Cultural CUENTITIRICANTOS de Riobamba, y que en la UNAPE se lo evidenció en el Congreso de Latacunga, 31 de enero y 1 de febrero del 2003, cuando la BANDA BANDIDA integrada por alrededor de 40 niños y niñas mestizos e indígenas interpretaron canciones en torno a los derechos de la niñez y ejecutando instrumentos alternativos andinos. En ese entonces Juan Ruales, sociólogo y cantautor imbabureño escribió:

“...confieso que no había escuchado de este grupo y peor aún de su director. Sin embargo me quedé gratamente sorprendido de varias cosas: primero de la composición étnica y etaria del grupo; niños blancos, mestizos e indios que no obstante esas diferencias y la corta edad, interpretaban en sus instrumentos musicales, piezas de gran factura con extraordinaria habilidad y segundo, de manera original como su director conducía al grupo mediante signos y señales heterodoxos que no había visto nunca antes...”[1].
La Metodología Musical IVM, Integral, Vivencial, Multisensorial es quizás el producto más visible de esta larga búsqueda por encontrar caminos y lazos afectivos entre educadores y educandos. Para nadie es desconocido que la educación en el Ecuador atraviesa una crisis cada vez más profunda, que no se ha logrado resolver.

“Al margen del poder y sus brillos fatuos, grupos de meditación reflexiva, necesariamente crítica, hemos llegado a un acuerdo casi universal, por el que confesamos que el mayor problema del mundo presente y singularmente el nuestro -ecuatoriano-, es el de la educación: gravedad crítica en los espacios de educadores y
educandos, en los sistemas de formación comunicadora y en las contradictorias actitudes totalmente deformadoras de las personalidades bajo cuya responsabilidad
el Ecuador se educa”[2].

Tampoco es desconocido que la Educación Musical en la escuela enseña a odiar la música, que ningún Ministro de Educación se ha preocupado del asunto y que los Institutos Superiores, Universidades y Conservatorios siguen otorgando títulos y cartones a diestra y siniestra para que los flamantes profesionales salgan a extender el círculo vicioso de memorizaciones, copias, plagios, a obligar a memorizar a los educandos datos inútiles de biografías, pentagramas, valores de las figuras, etc.

Veamos lo que dice Rosa María Torres al respecto:

“...Puede llegar a recitarse de memoria la jerga musical, sin llegarse por ello a identificar todo eso en una melodía concreta. Horas, semanas, meses, años enteros pueden pasar los alumnos aprendiendo a dibujar notas: blancas y negras, corcheas y semicorcheas, fusas y semifusas, sin que por eso puedan leer nota. Y, créame: estos rudimentos musicales pueden aprenderse en corto tiempo y disfrutando inmensamente”.

Como en todas las demás asignaturas, también en ésta puede primar el monólogo, el dictado, la aridez de los conceptos y la teoría, la desvinculación con la realidad, la falta de atención hacia los gustos, intereses y conocimientos de los alumnos. Se estudia Música como si se tratara de un saber raro, antiguo, clásico, sacro, abstracto, que nada tiene que ver con el presente, con la propia realidad, con el entorno cotidiano, con la música común y corriente que uno oye en la radio, en la fiesta, en el videoclip, en el bus. No hay movimiento ni romance, no hay brincos ni alaridos, no hay cadencia ni juego, no hay rock ni cumbia ni pasillos ni merengue ni salsas ni lambada ni rap...”[3].

Con el Método Musical IVM se ha logrado resolver 2 grandes problemas de la Educación Musical:

1. La lecto-escritura o solfeo
2. La ejecución instrumental

Utilizando 5 tipos de lecturas activas, para nada silenciosas, más bien bulliciosas, pero controladas, ordenadas:

1. Lectura de imágenes (simbólica)
2. Lectura gestual (fononimia)
3. Lectura digital (táctil)
4. Lectura labial (pre-ejecución)
5. Lectura sonora (ejecución del instrumento)

Con el sustento de estos tres principios pedagógicos:

1. De lo concreto a lo abstracto

Utilizamos imágenes del entorno natural y social, que representan las notas musicales.

2. De lo simple a lo complejo

Con pocos sonidos al inicio (sol, mi, la), que se irán incrementando progresiva y controladamente.

3. De la acción a la noción

Los conceptos y la teoría entrarán a su debido tiempo, lo primero es tocar, cantar, aprender jugando.

El Método IVM es algo más que música porque:

· Facilita el desarrollo cognitivo, afectivo y psicomotor de niños y niñas
· Estimula la PARTICIPACIÓN, es incluyente, convoca, no discrimina ni califica
· Enriquece con fuerza el proceso de LECTO-ESCRITURA
· Propone una relación triple A: AFECTIVA, AMIGABLE, ACOGEDORA
· · Recurre al JUEGO, ese personaje tan invocado por los pedagogos modernos, pero no es fácil atraparlo para que cumpla con su deber de ponerle zapatos de bailarina, mariposas, abrazos y caricias a los sueños de los niños, niñas, y adolescentes.

El Método está diseñado para aplicarse en el sistema escolar ecuatoriano, no es un método para las élites como la mayor parte de los métodos, a los cuales solo pueden acceder hijos de familias de clase media para arriba. Hemos derribado algunos mitos que mantenían secuestrada la Educación musical en Conservatorios y Academias privadas, como por ejemplo ese de que -solo ciertos niños y niñas “nacen” o “heredan” talento musical.

Veamos lo que dice Kurt Pahlen:

“La música es tan innata en el ser humano como lo es el hablar y el caminar...”, “...No enseñar a un ser humano todo lo que su inteligencia pide, puede ser una negligencia, no desarrollar una facultad natural del niño es peor: es contrario a los derechos del hombre, es un robo, una estafa, desgraciadamente no penados por la ley”[4].

Sin embargo en nuestras escuelas fiscales hispanas o bilingües no se acostumbra a manejar elementos musicales, se piensa que eso es problema de los músicos solamente, que no hay nada que hacer en este campo pues ni siquiera hay partidas para el área de cultura estética. Con el método IVM hemos logrado que los maestros y maestras de aula, sin tener especialización en música y que pensaban que sus capacidades musicales no existían o estaban atrofiadas, utilicen en su trabajo cotidiano elementos rítmicos y melódicos que le permiten relacionarse de mejor manera con sus niños y niñas, términos que antes se memorizaban para el examen y luego se esfumaban para siempre, hoy se los aplica a través de juegos, rondas y canciones.

Y las Bandas se han ido multiplicando en estos últimos años; del 2005 al 2007 trabajamos con 19 escuelas fiscales bilingües e hispanas de la zona Cayambe-Tabacundo, donde se formaron las BANDINAS, Bandas Infantiles Andinas. En la Provincia de Chimborazo con el Proyecto BANDADAS PARA LA PAZ se formaron otras seis BANDINAS en diversas parroquias, el la zona de Jatumpamba cantón Guamote se formaron otras seis BANDINAS, también en la zona de alto riesgo del volcán Tungurahua se implementó el Método IVM en seis escuelas rurales. A finales del 2008 trabajamos en 8 escuelas de cuatro cantones de la provincia de Sucumbíos.

Entonces ya hay un largo trecho recorrido, el método ha sido aceptado por maestros, maestros, niños y niñas, las comunidades ven con agrado que sus hijos e hijas empiecen a desarrollar sus destrezas, a aprender con autoestima y valorando su propia cultura.

El Método IVM es además orgullosamente ecuatoriano, digno de exportación a otros países especialmente del área andina, en algunos ya ha sido expuesto. Participamos en calidad de expositores en:

· CONGRESO DE LECTURA 2007 PARA LEER EL XXI POR EL MEJORAMIENTO HUMANO. LA HABANA-CUBA, OCTUBRE 2007.
· V ENCONTRO DE PROFESORES DE LETRAS DO BRASIL E IV COLOQUIO LINGUA ENCINO E CIDADANIA – BRASILIA, NOVIEMBRE 2007.
· I CONGRESO LATINOAMERICANO DE COMPRENSION LECTORA EN HUANCAYO- PERU Junio 2008.
· V CONGRESO MUNDIAL PARA EL TALENTO DE LA NIÑEZ – SANTIAGO DE CHILE, AGOSTO SEPTIEMBRE DE 2008.

Finalmente debemos recordar que:

“La educación por medio del arte tiene un lugar privilegiado dentro del Referente
Curricular, por su potencia para desarrollar la creatividad, la inteligencia simbólica y la intuición; para fortalecer los vínculos afectivos tan necesarios en la convivencia interpersonal; para despertar el sentido de la emoción y del asombro; para conducir a la expansión de la mente en la admiración de lo bello, y para facilitar una forma alternativa y globalizada de ver el mundo y de aprehender la realidad complementaria a la científico-analítica”[5].

3. LOS CENTROS POPULARES DE ARTE

La ley deberá establecer espacios de recreación y arte especialmente en comunidades rurales que registran alto índice de migración y deserción escolar, y que mejor si van ligados con programas de revitalización del agro, reforestación, riego, soberanía alimentaria, agricultura orgánica, etc., de tal forma que la cultura y el arte acompañen y alimenten estos procesos de participación, recuperación de espacios y derechos.

4. LA PROFESIONALIZACIÓN DE LOS ARTISTAS

Esto tiene que ver con una política de valorar y recuperar todo lo valioso que han generado los artistas populares a lo largo y ancho del país, pero que ha sido ignorado por las élites dominantes enclaustradas en las universidades y academias, menospreciando los esfuerzos creadores de los pueblos y sus artistas que se han dado modos para resistir, autoeducarse y plasmar sus obras sin más herramientas que su lucha diaria por el pan y el conocimiento. Es decir que el Estado debe avalizar académicamente las experiencias artísticas educativas generadas fuera de la educación formal, elaborando programas de estudio desde la realidad y aplicabilidad de las comunidades y grupos sociales.

5. FORMACIÓN ARTÍSTICA, MEDIOS DE COMUNICACIÓN E INDUSTRIAS CULTURALES

Si bien es cierto que todos los aportes que se han dado en el congreso son importantes, de nada servirá todos los esfuerzos que hagamos si no se regula y limita el campo de los medios de comunicación y de las industrias culturales criollas que, a pretexto de “libertad de expresión”, ridiculizan y se burlan de nuestras culturas montubias, indígenas, mestizas. No podemos mirar impasibles que nuestros niños y niñas crezcan absorbiendo literatura del desastre, de la violencia, de la muerte que proyectan los “periódicos sangrientos”, la música que más que música es la expresión de:

“...la mujer como objeto sexual, de la filosofía del sexo vende, de tangas, siliconas, celulitis y músicos de terno acompañando a unos cantantes gordos y dramáticos o a sufridoras voces femeninas. Vedettización de un repertorio pegado en una red de medios y una reducción de la música a su mínima expresión. Hacernos de la vista gorda es hacerle el juego a una industria que, agazapada en los traspatios, capitaliza las circunstancias.[6]

La verdadera cultura popular está en el hacer, el conocer, el investigar, el criticar, el cuestionar, etc. No en la actitud pasiva y contemplativa de contentarse con ser “...víctimas del chantaje, piezas del ajedrez, árboles del paisaje...”. Dejar que las otros actúen y decidan por nosotros, no hace más que aniquilar la identidad y la cultura de un país. Tenemos que organizar un sueño colectivo lejos de las élites, cerca del pueblo.
[1] “El papel del estado en el fomento a la cultura”, artículo escrito por Juan Ruales cuando el Municipio de Riobamba intentó adueñarse del proyecto Banda Bandida, colores, sonidos para la vida en octubre del 2005.
[2] Mons. Luis Alberto Luna Tobar. EDUCACIÓN EN CRISIS. Tomado del espacio DEBATEDUCACIÓN.
[3] Rosa María Torres. Pedagoga y Lingüista ecuatoriana. Ex Ministra de Educación del Ecuador. Dirige el Instituto Fronesis y el grupo Debateducacion.
[4] Kurt Pahlen, compositor y director de orquesta de origen austríaco.
[5] Referente Curricular, MBS, MEC, Julio del 2002
[6] Esteban Michelena. Periodista y escritor. Especialista en música popular. Ha publicado artículos sobre estos temas en varias revistas nacionales y extranjeras. Es autor de la novela Atacames tonic.

MOVIMIENTO PRO RESCATE DEL CANTO Y MÚSICA LATINOAMERICANOS

2009-04-22T23:04:00.000-07:00

Los músicos riobambeños se inventan formas para darle fuerza al canto latinoamericano. Luego de tres semanas de reuniones y ensayos se decidió organizar el Movimiento Pro Rescate del Canto y Música Latinoamericanos, y se presentó un ensamble de instrumentos andinos en el desfile de la alegría del 2009, con 60 ejecutantes provenientes de varios grupos de música latinoamericana que funcionan en la ciudad de Riobamba. Hace varios años atrás ya se hizo el primer intento pero no pasó de la presentación en el desfile. Hoy este movimiento ya tiene una directiva provisional encabezada por Patricio Cujano, Fernando Chávez y Edison Pilco y se piensa ya en implementar algunas líneas de acción que contribuyan a fortalecer la organización y a exigir del Estado mejores condiciones para la investigación, creación y difusión de la canción latinoamericana.

Por otro lado, el Taller Cultural CUENTITIRICANTOS ha desarrollado estrategias de aprendizaje musical con las cuales se han formado Bandas Infantiles y Juveniles dentro y fuera de la provincia, y que pueden utilizarse para iniciar un proceso de formación musical académica con los músicos que conforman el Movimiento y establecer un Ensamble de Instrumentos Andinos de mayor categoría, mejorando los aspectos teóricos, investigativos, técnicos y organizativos.

Congreso de Artistas Populares

2009-04-22T22:50:00.001-07:00

PARTICIPANDO EN EL "CONGRESO DE ARTISTAS POPULARES"

Guayaquil; abril 18 y 19 del 2009

APORTES SOBRE LA FORMACIÓN ARTÍSTICA

1. LA FORMACIÓN ARTÍSTICA ESPECIALIZADA

El artículo 380 numeral 4 de la Constitución dice que serán responsabilidades del Estado: “Establecer políticas e implementar formas de enseñanza para el desarrollo de la vocación artística y creativa de las personas de todas las edades, con prioridad para niños, niñas y adolescentes”.

La ley deberá establecer mecanismos de control frente al caos imperante en los institutos, academias y universidades estatales y particulares que ofertan títulos en arte y promoción cultural. Hay que tomar en cuenta que la educación artística especializada es un lujo que no puede darse el ciudadano común y corriente y que se debería democratizar y ampliar la oferta educativa en arte, revisando los pensum académicos donde se de prioridad a las manifestaciones culturales propias, pero sin cerrar el paso al aporte de las culturas universales. Parafraseando a Martí: “...Injértese en nuestras repúblicas el mundo, pero el tronco ha de ser nuestras repúblicas...”

2. EL ARTE COMO HERRAMIENTA EDUCATIVA, RECREATIVA, PARTICIPATIVA, PARA LOGRAR APRENDIZAJES DURADEROS, SIGNIFICATIVOS, TRASCENDENTES, CON EMOCIONES INTENSAS

Este es un tema que se lo venimos impulsando desde hace 10 años aproximadamente, desde el Taller Cultural CUENTITIRICANTOS de Riobamba, y que en la UNAPE se lo evidenció en el Congreso de Latacunga, 31 de enero y 1 de febrero del 2003, cuando la BANDA BANDIDA integrada por alrededor de 40 niños y niñas mestizos e indígenas interpretaron canciones en torno a los derechos de la niñez y ejecutando instrumentos alternativos andinos. En ese entonces Juan Ruales, sociólogo y cantautor imbabureño escribió:

“...confieso que no había escuchado de este grupo y peor aún de su director. Sin embargo me quedé gratamente sorprendido de varias cosas: primero de la composición étnica y etaria del grupo; niños blancos, mestizos e indios que no obstante esas diferencias y la corta edad, interpretaban en sus instrumentos musicales, piezas de gran factura con extraordinaria habilidad y segundo, de manera original como su director conducía al grupo mediante signos y señales heterodoxos que no había visto nunca antes...”[1].

La Metodología Musical IVM, Integral, Vivencial, Multisensorial es quizás el producto más visible de esta larga búsqueda por encontrar caminos y lazos afectivos entre educadores y educandos. Para nadie es desconocido que la educación en el Ecuador atraviesa una crisis cada vez más profunda, que no se ha logrado resolver.

“Al margen del poder y sus brillos fatuos, grupos de meditación reflexiva, necesariamente crítica, hemos llegado a un acuerdo casi universal, por el que confesamos que el mayor problema del mundo presente y singularmente el nuestro -ecuatoriano-, es el de la educación: gravedad crítica en los espacios de educadores y
educandos, en los sistemas de formación comunicadora y en las contradictorias actitudes totalmente deformadoras de las personalidades bajo cuya responsabilidad
el Ecuador se educa”[2].

Tampoco es desconocido que la Educación Musical en la escuela enseña a odiar la música, que ningún Ministro de Educación se ha preocupado del asunto y que los Institutos Superiores, Universidades y Conservatorios siguen otorgando títulos y cartones a diestra y siniestra para que los flamantes profesionales salgan a extender el círculo vicioso de memorizaciones, copias, plagios, a obligar a memorizar a los educandos datos inútiles de biografías, pentagramas, valores de las figuras, etc.

Veamos lo que dice Rosa María Torres al respecto:

“...Puede llegar a recitarse de memoria la jerga musical, sin llegarse por ello a identificar todo eso en una melodía concreta. Horas, semanas, meses, años enteros pueden pasar los alumnos aprendiendo a dibujar notas: blancas y negras, corcheas y semicorcheas, fusas y semifusas, sin que por eso puedan leer nota. Y, créame: estos rudimentos musicales pueden aprenderse en corto tiempo y disfrutando inmensamente”.

Como en todas las demás asignaturas, también en ésta puede primar el monólogo, el dictado, la aridez de los conceptos y la teoría, la desvinculación con la realidad, la falta de atención hacia los gustos, intereses y conocimientos de los alumnos. Se estudia Música como si se tratara de un saber raro, antiguo, clásico, sacro, abstracto, que nada tiene que ver con el presente, con la propia realidad, con el entorno cotidiano, con la música común y corriente que uno oye en la radio, en la fiesta, en el videoclip, en el bus. No hay movimiento ni romance, no hay brincos ni alaridos, no hay cadencia ni juego, no hay rock ni cumbia ni pasillos ni merengue ni salsas ni lambada ni rap...”[3].

Con el Método Musical IVM se ha logrado resolver 2 grandes problemas de la Educación Musical:

1. La lecto-escritura o solfeo
2. La ejecución instrumental

Utilizando 5 tipos de lecturas activas, para nada silenciosas, más bien bulliciosas, pero controladas, ordenadas:

1. Lectura de imágenes (simbólica)
2. Lectura gestual (fononimia)
3. Lectura digital (táctil)
4. Lectura labial (pre-ejecución)
5. Lectura sonora (ejecución del instrumento)

Con el sustento de estos tres principios pedagógicos:

1. De lo concreto a lo abstracto

Utilizamos imágenes del entorno natural y social, que representan las notas musicales.

2. De lo simple a lo complejo

Con pocos sonidos al inicio (sol, mi, la), que se irán incrementando progresiva y controladamente

3. De la acción a la noción

Los conceptos y la teoría entrarán a su debido tiempo, lo primero es tocar, cantar, aprender jugando.

El Método IVM es algo más que música porque:

· Facilita el desarrollo cognitivo, afectivo y psicomotor de niños y niñas
· Estimula la PARTICIPACIÓN, es incluyente, convoca, no discrimina ni califica
· Enriquece con fuerza el proceso de LECTO-ESCRITURA
· Propone una relación triple A: AFECTIVA, AMIGABLE, ACOGEDORA
· Recurre al JUEGO, ese personaje tan invocado por los pedagogos modernos, pero no es fácil atraparlo para que cumpla con su deber de ponerle zapatos de bailarina, mariposas, abrazos y caricias a los sueños de los niños, niñas, y adolescentes.

El Método está diseñado para aplicarse en el sistema escolar ecuatoriano, no es un método para las élites como la mayor parte de los métodos, a los cuales solo pueden acceder hijos de familias de clase media para arriba. Hemos derribado algunos mitos que mantenían secuestrada la Educación musical en Conservatorios y Academias privadas, como por ejemplo ese de que -solo ciertos niños y niñas “nacen” o “heredan” talento musical.

Veamos lo que dice Kurt Pahlen:

“La música es tan innata en el ser humano como lo es el hablar y el caminar...”, “...No enseñar a un ser humano todo lo que su inteligencia pide, puede ser una negligencia, no desarrollar una facultad natural del niño es peor: es contrario a los derechos del hombre, es un robo, una estafa, desgraciadamente no penados por la ley”[4].

Sin embargo en nuestras escuelas fiscales hispanas o bilingües no se acostumbra a manejar elementos musicales, se piensa que eso es problema de los músicos solamente, que no hay nada que hacer en este campo pues ni siquiera hay partidas para el área de cultura estética. Con el método IVM hemos logrado que los maestros y maestras de aula, sin tener especialización en música y que pensaban que sus capacidades musicales no existían o estaban atrofiadas, utilicen en su trabajo cotidiano elementos rítmicos y melódicos que le permiten relacionarse de mejor manera con sus niños y niñas, términos que antes se memorizaban para el examen y luego se esfumaban para siempre, hoy se los aplica a través de juegos, rondas y canciones.

Y las Bandas se han ido multiplicando en estos últimos años; del 2005 al 2007 trabajamos con 19 escuelas fiscales bilingües e hispanas de la zona Cayambe-Tabacundo, donde se formaron las BANDINAS, Bandas Infantiles Andinas. En la Provincia de Chimborazo con el Proyecto BANDADAS PARA LA PAZ se formaron otras seis BANDINAS en diversas parroquias, el la zona de Jatumpamba cantón Guamote se formaron otras seis BANDINAS, también en la zona de alto riesgo del volcán Tungurahua se implementó el Método IVM en seis escuelas rurales.

Entonces ya hay un largo trecho recorrido, el método ha sido aceptado por maestros, maestros, niños y niñas, las comunidades ven con agrado que sus hijos e hijas empiecen a desarrollar sus destrezas, a aprender con autoestima y valorando su propia cultura.

El Método IVM es además orgullosamente ecuatoriano, digno de exportación a otros países especialmente del área andina, en algunos ya ha sido expuesto. Participamos en calidad de expositores en:

· CONGRESO DE LECTURA 2007 PARA LEER EL XXI POR EL MEJORAMIENTO HUMANO. LA HABANA- CUBA Octubre 2007
· V ENCONTRO de PROFESSORES DE LETRAS DO BRASIL E IV COLOQUIO LINGUA ENSINO E CIDADANIA – BRASILIA Noviembre 2007
· I CONGRESO LATINOAMERICANO DE COMPRENSION LECTORA EN HUANCAYO- PERU Junio 2008
· V CONGRESO MUNDIAL PARA EL TALENTO DE LA NIÑEZ – SANTIAGO DE CHILE Agosto-Septiembre de 2008

Finalmente debemos recordar que:

“La educación por medio del arte tiene un lugar privilegiado dentro del Referente
Curricular, por su potencia para desarrollar la creatividad, la inteligencia simbólica y la intuición; para fortalecer los vínculos afectivos tan necesarios en la convivencia interpersonal; para despertar el sentido de la emoción y del asombro; para conducir a la expansión de la mente en la admiración de lo bello, y para facilitar una forma alternativa y globalizada de ver el mundo y de aprehender la realidad complementaria a la científico-analítica”[5].

3. LOS CENTROS POPULARES DE ARTE

La ley deberá establecer espacios de recreación y arte especialmente en comunidades rurales que registran alto índice de migración y deserción escolar, y que mejor si van ligados con programas de revitalización del agro, reforestación, riego, soberanía alimentaria, agricultura orgánica, etc., de tal forma que la cultura y el arte acompañen y alimenten estos procesos de participación, recuperación de espacios y derechos.

4. LA PROFESIONALIZACIÓN DE LOS ARTISTAS

Esto tiene que ver con una política de valorar y recuperar todo lo valioso que han generado los artistas populares a lo largo y ancho del país, pero que ha sido ignorado por las élites dominantes enclaustradas en las universidades y academias, menospreciando los esfuerzos creadores de los pueblos y sus artistas que se han dado modos para resistir, autoeducarse y plasmar sus obras sin más herramientas que su lucha diaria por el pan y el conocimiento. Es decir que el Estado debe avalizar académicamente las experiencias artísticas educativas generadas fuera de la educación formal, elaborando programas de estudio desde la realidad de las comunidades y grupos sociales.

5. FORMACIÓN ARTÍSTICA, MEDIOS DE COMUNICACIÓN E INDUSTRIAS CULTURALES

Si bien es cierto que todos estos aportes son importantes, de nada servirá todos los esfuerzos que hagamos si no se regula y limita el campo de los medios de comunicación y de las industrias culturales criollas que, a pretexto de “libertad de expresión”, ridiculizan y se burlan de nuestras culturas montubias, indígenas, mestizas. No podemos mirar impasibles que nuestros niños y niñas crezcan absorbiendo literatura del desastre, de la violencia, de la muerte que proyectan los “periódicos sangrientos”, la música que más que música es la expresión de:

“...la mujer como objeto sexual, de la filosofía del sexo vende, de tangas, siliconas, celulitis y músicos de terno acompañando a unos cantantes gordos y dramáticos o a sufridoras voces femeninas. Vedettización de un repertorio pegado en una red de medios y una reducción de la música a su mínima expresión. Hacernos de la vista gorda es hacerle el juego a una industria que, agazapada en los traspatios, capitaliza las circunstancias.[6]

La verdadera cultura popular está en el hacer, el conocer, el investigar, el criticar, el cuestionar, etc. No en la actitud pasiva y contemplativa de contentarse con ser “...víctimas del chantaje, piezas del ajedrez, árboles del paisaje...”. Dejar que las otros actúen y decidan por nosotros, no hace más que aniquilar la identidad y la cultura de un país. Tenemos que organizar un sueño colectivo lejos de las élites, cerca del pueblo.

[1] “El papel del estado en el fomento a la cultura”, artículo escrito por Juan Ruales cuando el Municipio de Riobamba intentó adueñarse del proyecto Banda Bandida, colores, sonidos para la vida en octubre del 2005.
[2] Mons. Luis Alberto Luna Tobar. EDUCACIÓN EN CRISIS. Tomado del espacio DEBATEDUCACIÓN.
[3] Rosa María Torres. Pedagoga y Lingüista ecuatoriana. Ex Ministra de Educación del Ecuador. Dirige el Instituto Fronesis y el grupo Debateducacion.
[4] Kurt Pahlen, compositor y director de orquesta de origen austríaco.
[5] Referente Curricular, MBS, MEC, Julio del 2002
[6] Esteban Michelena. Periodista y escritor. Especialista en música popular. Ha publicado artículos sobre estos temas en varias revistas nacionales y extranjeras. Es autor de la novela Atacames tonic.

Tocando en EL VIP, 20 de marzo 2009

2009-03-22T09:53:00.000-07:00

Estuvo plena la tocada. A los 7 años vuelvo a tocar con Annette Gapish y primera vez con la Michu.

Festival: GRITO REBELDE POR JAIME HURTADO

2009-03-15T18:28:00.000-07:00

Este festival se realiza por primera vez en Guayaquil a los 10 años del asesinato de Jaime Hurtado, organizado por el Frente de Artistas Populares del Guayas.

CABALLERO
L. y M: Fernando Chávez

Seguro que no irás al paraíso
caballero de sonrisa generosa
seguro que no pedirás permiso
cuando tengas que escaparte de tu fosa.

Seguro que no fue nunca el silencio
tu compañero ni mejor aliado
seguro que pusieron un buen precio
a tu vida y a tu canto enamorado
a tu vida y a tu canto enamorado
aeeee aé
a tu vida y a tu canto enamorado

Seguro que mil balas en tu cuerpo
no podrán silenciar a tus tambores
seguro se equivocaron de muerto
porque el muerto ya les pisa los talones.

Seguro que no les daremos gusto
que disfruten lo que al pueblo le han robado
seguro que caminaremos juntos
sobre tus dos piernas largas Jaime Hurtado
sobre tus dos piernas largas Jaime Hurtado
aeeee aé
sobre tus sueños gigantes Jaime Hurtado.

Seguro que tu muerte es la advertencia
de los dueños del garrote y los candados
seguro que harán gala de inocencia
y así todo quedará santificado.

Seguro que no les daremos gusto
que disfruten lo que al pueblo le han robado
seguro que caminaremos juntos
sobre tus dos piernas largas Jaime Hurtado
sobre tus sueños gigantes Jaime Hurtado.
aeeee aé
caballero de sonrisa generosa
aeeee aé
caballero de piel negra y alma noble
aeeee aé

seguro que derribaron un roble
aeeee aé

3° Congreso UNAPE, Ibarra 5, 6 7 7 de marzo 2009

2009-03-08T16:56:00.000-07:00

Que pleno que los compas de Imbabura hayan organizado este congreso con festival, salones de pintura y todo, pero lo más importante es que se haya dado paso a los y las jóvenes. Emerson Hidalgo, el actual presidente no sobrepasa los 25 años y es el líder de un gran movimiento cultural insurgente y rebelde.